12年前林凡發第一張唱片，最大的特色是Western Style的純正R&B唱腔，此外因為她擁有國外生活的背景，加上聲音中又有上個世紀八九十年代經典女聲那種溫婉的特質，所以在她的前兩張唱片中都放了幾首翻唱歌，例如林憶蓮的《夜太黑》和Sarah McLachlan的“Angel”，來凸顯她聲音本身的吸引力。隨后的幾年，由于大環境的變化，轉投福茂的她遲遲未發能發片，僅在07年發行了一張全英文的翻唱專輯，在舞曲嘻哈新浪潮的沖擊下，可想而知這樣的唱片是沒辦法把她拉回到最初的位置的。
結束和福茂的契約之后她決定出國念書，回國后參與舞臺劇的演出而后得到和滾石合作的契機。或許連她自己也沒想到，那樣一張沒什麼花樣的唱片，居然獲得了很棒的口碑還讓她相隔十年后再度入圍金曲獎。算是一個大驚喜，但也有必然之處。當大家都在絞盡腦汁求新求變的時候，Jim Lee帶著林凡，回歸到90年代經典情歌的路上，用“療愛”的標簽，來包裝那些很走心的情歌，一下子就喚起了眾多聽者的共鳴。運氣的是，專輯中三首主打《五年幾天》《這樣愛你好可怕》和《重傷》搭的偶像劇《犀利人妻》引發大討論，林凡的歌也借此得到了更廣的傳播。所謂自助者天助之，注定要活過來的好聲音，想擋都擋不住。
一張臺灣唱片，啟用了最進階別的港樂班底，看得出滾石打造林凡的用心。還是由Jim Lee坐鎮制作人，沿襲陳奕迅級的堅強班底。林夕、葛大為、吳向飛、曲世聰、Adrian Fu、Russell Harris、C.Y. Kong，甚至連H3M的和聲鐘達茵也貢獻了曲作。整體上來說，這張專輯，從快慢歌的比例，到歌曲排序，看得出是在有意延續上張專輯的成功模式。“療愛情歌”依然是這張專輯的主軸，這些歌，基本都是回歸90年代經典旋律，會讓人想到林憶蓮滾石的舊作，旋律先抓住耳朵，歌詞再帶給你共鳴。比如林夕寫 “感情來時像海嘯/離開時不妨稍安勿躁”是換位的安慰，吳向飛寫“幸福就是突然/先給你一巴掌/再給你一塊糖”是詼諧的哲理，葛大為寫“等你的雙眼陪我看世界/一直到生命該離開”是溫暖的陪伴，曲世聰寫愛是耗盡后更加耐人尋味的，讓你變得淡定的力量。聽這些歌，對沒愛過的人是功課，對愛過的人是回味。
和上張專輯略有不同的是，這張專輯在抓住大方向的基礎上做了些唱腔和曲風上的調整和嘗試，讓林凡的路走的更寬了一點。首波主打《睡在一起的知己》是氣場很冷的抒情搖滾，相處多年的情侶，在感情變化后，決定離開前難以決絕割舍的矛盾心態。《不一定》作為專輯中唯一一首電音Disco延續著上張同名主打歌的作用，想必會是夜店Party族的最新心頭好。《告白像低回溫婉的小調》就結合了小調的旋律和藍調的唱腔，溫暖的旋律中，我們也聽到了最初唱著R&B的那個林凡的個人特質。而《我的病》和《不能更快樂嗎？》歌詞的部分都來自年輕創作人周啟兒，在這兩首歌上，也集中體現了這張專輯在曲風上的拓展與嘗試，兩首慢板的迷幻抒情曲，讓人想到迷離的都市夜生活，若即若離想緊握卻抓也抓不住的感情狀態。抓住了經典情歌的主軸，再去做主題范圍內的延展，使得這張唱片不僅自然而然的完成了嘗試，也更加豐富了所探討的“愛情”的內容。這些歌，不僅僅是要在你受傷的時候給你安慰，而是希望你通過它們可以更了解自己，更了解愛。
很多人聽到林凡之后都在大贊她的聲音和唱功，覺得她會是下一站天后。這或許沒錯，有這樣的天資，做到那個高度應該是件水到渠成的事。但我不期待也不覺得林凡會成為Amei那樣霸氣外露的天后級人物。她的歌聲擺在那裏，她的氣質擺在那裏，只要她日后的專輯還能深入的去唱關于愛的歌，她的歌就一定會在我們的記憶中烙下不被磨滅的印記。這些，和音樂有關，和我們每個人的記憶有關，和她是不是林天后，一點關系也沒有。華語樂壇需要的，也正是這種沉下去做音樂的態度。
推薦曲目：《睡在一起的知己》《我的病》《不能更快樂嗎？》《不一定》《痛癢》《缺口》等全碟可迴圈
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